Baseado no famoso romance de Richard Llewellyn, o filme conta a história
da família Morgan em um pequeno vale de mineradores de carvão, e como o
pai deles quer que seus filhos tenham uma vida melhor com menos
exploração do trabalho. Vencedor do Oscar de Melhor Filme.
• Direção: John Ford
• Origem: EUA
• Duração: 119 minutos
Em 48 AC, Cleopatra, enquanto enfrenta uma revolta no Egito, dá boas-vindas à chegada de Julio César, para solidificar o poder dela sobre Roma. Quando César é assassinado, ela transfere os afetos dela a Marco Antonio.Mas seus truques sedutores podem não funcionar pela terceira vez. Oscar de melhor fotografia (1935).
• Direção: Cecil B. DeMille • Origem: Alemanha , Reino Unido , Irlanda , EUA • Duração: 100 minutos
Cidade das Mulheres é um dos trabalhos mais oníricos da fase final do mestre Federico Fellini. Este DVD apresenta o filme em versão restaurada no formato widescreen, com muitos extras, incluindo um especial sobre a produção. Durante uma viagem de trem, Snàporaz (Marcello Mastroianni como o alter ego de Fellini) é seduzido por uma bela mulher. Seguindo-a, ele acaba vivendo uma fantasia, metade sonho, metade pesadelo; na cidade das mulheres, um lugar, onde por ser o único homem, é ao mesmo tempo reverenciado e julgado. Idealizado a partir de uma famosa cena de Fellini 8 ½, Cidade das Mulheres é uma fábula fascinante que merece ser redescoberta.
A ascensão de um mito da imprensa americana, de garoto pobre no interior a magnata de um império dos meios de comunicação. Inspirado na vida do milionário William Randolph Hearst. Cidadão Kane marcou sua época devido às inovações, sobretudo nas técnicas narrativas e nos enquadramentos cinematográficos. O filme começa com o protagonista já morto, mudando-se a cronologia dos fatos; e a cenografia mostra pela primeira vez o teto dos ambientes
Este filme é uma adaptação do livro de Pierre Louys, "La Femme et le
Pantin". Mathieu reconta em flashback a um grupo de viajantes de um
trem, a história dos perigos de um romance entre um sofisticado e rico
francês e uma camareira, Conchita, de 19 anos, por quem se apaixona.
Assim, começa um jogo sexual e surrealista.
• Direção: Luis Buñuel
• França, Espanha
• Duração: 102 minutos
Nesta edição o filme é apresentado em versão restaurada e remasterizada. Andrea (Marcello Mastroianni), um oficial da OTAN, é grande conquistador que consegue se exercitar em aventuras amorosas arriscadas. Preocupado, Andrea recorre ao psicanalista para curar sua "impotência". Será que esse Casanova moderno tem cura? Além de ser um filme inteligente sobre sexo e amor, Casanova'70 tem como destaque um elenco de lindas atrizes, como Virna Lisi, Michele Mercier e Marisa Mell.
• Direção: Mario Monicelli • Origem: Itália, França • Duração: 110 minutos
O filme é baseado na peça Everybody Comes To Rick's, de Murray
Burnett e Joan Alison. Considerado como um dos maiores filmes da história do cinema
americano ganhou vários Oscar da Academia, incluindo o de melhor filme em 1943
.
Durante a Segunda Guerra Mundial, muitos fugitivos tentavam escapar dos nazistas por uma rota que passava pela cidade de Casablanca. O exilado americano Rick Blaine (Humphrey Bogart) encontrou refúgio na cidade, dirigindo uma das principais casas noturnas da região. Clandestinamente, tentando despistar o Capitão Renault (Claude Rains), ele ajuda refugiados, possibilitando que eles fujam para os Estados Unidos. Quando um casal pede sua ajuda para deixar o país, ele reencontra uma grande paixão do passado, a bela Ilsa (Ingrid Bergman). Este amor vai encontrar uma nova vida e eles vão lutar para fugir juntos.
Retrata os eventos anteriores e posteriores a um mal
sucedido roubo de diamantes (embora não mostre o roubo propriamente dito),
praticado por cinco homens que não se conhecem e que se referem uns aos outros
através de nomes de cores. É o primeiro filme da carreira de Quentin Tarantino
e incorpora elementos que viriam a se tornar marcas registradas do diretor,
como crimes violentos, referências à cultura pop, narrativa não-linear, trilha
sonora eclética e constante uso de palavrões em seus diálogos. Apesar de não
ter recebido muita divulgação à época de sua estreia e ter emplacado uma
bilheteria modesta nos Estados Unidos, Reservoir Dogs ganhou destaque após o
lançamento de Pulp Fiction, obra subsequente de Tarantino, tornando-se um filme
cult e sendo enaltecido como um clássico do cinema independente, tendo sido
eleito "o maior filme independente de todos os tempos" pela revista
Empire.
• Direção: Quentin Tarantino
• Origem: EUA
• Duração: 94 minutos
Thriller futurista e sombrio, com seu visual cool e implicações
filosóficas, foi a primeira produção do gênero a dar valor à uma
história do alucinado escritor Philip K. Dick, obcecado por temas
preciosos à ficção científica tais como: simulação da vida em autômatos,
percepção da realidade, abusos do uso de drogas e a busca do homem por
Deus. O ponto de partida foi o livro “Do Androids Dream of Electric
Sheep?”, que Dick publicou em 1968, mas o termo “Blade Runner” veio da
obra de William S. Burroughs. David Peoples esmiuçou os antigos
rascunhos e roteiros iniciais, entre os quais o de Hampton Fancher, e
criou um roteiro em que temas desconcertantes são tratados com a
inteligência necessária para se colocar a história acima de efeitos
especiais e cenas de açao gratuitas. Em “Blade Runner”, nada é
irrelevante. Apesar da discórdia entre os que preferem a versão original
com seus off narrativos e o happy end e os
que preferem a “director’s cut” sem narração e com seu final abrupto e
econômico, todos são unânimes em afirmar: o filme foi um divisor de
águas, um marco da ficção científica. No elenco Harrison
Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Daryl Hannah.
Barbarella é um filme marcado pela mesma audácia e originalidade,
fantasia, humor, beleza e horror, crueldade e erotismo que tornaram essa
personagem uma favorita das histórias em quadrinhos. O cenário é o
planeta Lythion, no ano de 40.000 D.C., quando Barbarella (Jane Fonda),
viajando pelo espaço, faz uma aterrissagem forçada. Ela é como uma James
Bond feminina, enfrentando o mal, na forma de robôs e monstros. Ela
também recompensa, com seu jeito desinibido, os homens bonitos que a
ajudam em sua aventuras. Seja lutando contra os Guardas Negros, a
diabólica Rainha, ou o anjo Pygar, ela simplesmente não consegue deixar
de perder pelo menos uma parte de seu apertadinho traje espacial!
• Direção: Roger Vadim
• EUA
• Duração: 98 minutos
Professor enfrenta alunos indisciplinados, neste filme clássico que retrata as questões raciais de uma comunidade pobre de Londres,
refletindo sobre problemas e medos dos adolescentes dos anos 60.
Sidney Poitier tem uma de suas melhores atuações como Mark Thackeray, um
engenheiro desempregado que resolve dar aulas em Londres, no bairro
operário de East End. O roteiro é baseado na semi-autobiografia homônima de E. R. Braithwaite.
• Direção: James Clavell
• Origem: Reino Unido
• Duração: 105 minutos
Apresentado em impecável versão totalmente restaurada e
remasterizada, O Anjo Exterminador é uma das grandes obras-primas do mestre do
surrealismo Luis Buñuel (1900-1983), diretor de A Bela da Tarde, O Discreto
Charme da Burguesia, entre outros filmes geniais. O ponto de partida do roteiro
é dos mais originais da história do cinema. Depois de festa de gala, os ricos
convidados, por uma razão inexplicável, não conseguem deixar o local. Conforme
os dias, as horas e as semanas se passam, a situação piora. As máscaras e
convenções sociais começam a ruir, revelando a falsidade e podridão de cada
pessoa.
Através dos olhos de Titta (Bruno Zanin), um garoto impressionável, o diretor dá uma olhada na vida familiar, religião, educação e política dos anos 30, quando o fascismo era a ordem dominante. O título Amarcord é uma referência à tradução fonética da expressão io me ricordo (eu me lembro), usada na região da Emilia-Romagna, onde o diretor nasceu. Federico Fellini sempre negou que o filme fosse uma autobiografia mas reconhecia que existiam semelhanças com a sua própria infância. São destaques no filme a trilha sonora de Nino Rota e o
figurino de Danilo Donati. Foi considerado pelo New York Times como um dos 1000
melhores filmes do mundo.
Em Berlim, após o final da 2ª Guerra Mundial, Edmund (Edmund Moeschke), um garoto de uma família muito pobre, trabalha para sustentar o pai doente, sua pequena irmã e o irmão, que não tem documentos. Um dia, ao conversar com um antigo mestre (Erich Gühne), fala do seu pai enfermo e entende ter recebido um conselho para matar seu pai, um peso morto. Ele começa a pensar na idéia.
A obra completa a trilogia sobre o pós-guerra do diretor, e explora a ferida deixada pelo nazismo.
